Artista gráfico dominicano, médico, fotógrafo, educador, crítico de arte y promotor cultural.
Fue integrante del Grupo Proyecta (1968-1971). Artista interesado en la investigación y posibilidades de diversos materiales, ha trabajado la piedra, el plástico, vidrio, tejidos, metales y cerámica. Con obras en museos y residencias privadas dentro y fuera del país, ha registrado más de treinta exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas. Realizó estudios en la Escuela de Cerámica de la Moncloa en Madrid, España (1986-1990) y es el creador de la Trienal Internacional de Tile Cerámico (elit-tile), con sede en Santo Domingo. Preside la Fundación Igneri/Arte y Arqueología y es fundador del Museo de la Cerámica Contemporánea (mcc).

Ha sido reconocido nacional e internacionalmente. Fue seleccionado con honores en las Bienales Internacionales de Vallauris, Francia y La Habana, Cuba. Fue seleccionado por The Tile Heritage Foundation para elaborar el Tile conmemorativo de esa organización para el año 2000 y seleccionado por la Susana de Moya Foundation para diseñar el logo de esa organización. En 1998 fue incluido en el libro The Ceramics Design Book junto a 300 de los mejores exponentes de la cerámica artística en el mundo.

Obtuvo el primer premio de pintura en la Primera Bienal de la Alianza Francesa (1964); Premio La Máscara, a la mejor exposición de dibujos del año 1966; Tercer Premio de Dibujo en el III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (1967); Premio Rafael Faxas, categoría Libre, en la XIV Bienal Nacional de Artes Plásticas (1979); Premio en el Certamen Internacional Orton (1999); Premio en la Primera Bienal del Mosaico Cerámico, Argentina (2003).
Ha sido jurado de concursos cerámicos y fotográficos e invitado especial a los Simposios de Raku y cerámica de arte en La Habana y Camagüey, Cuba.

 

Shiffra M. Goldman tiene un doctorado en historia del arte de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), con una especialización en América Latina moderna. Es Asociada de Investigación del Latin American Center de la UCLA. Ha sido profesora de historia del arte en la Universidad de Estado de California, Los Ángeles; y de arte latinoamericano moderno en UCLA, de 1994 a 2002. Es, además, Profesora Emérita de Santa Ana Collage en Santa Ana, California, donde introdujo y enseñó historia de arte africana y afro-americana, así como historia del arte mexicano de 1971 a 1993.

El primer libro de la doctora Goldman "Pintura mexicana contemporána en tiempos de cambio" (1981), fue publicado en español en 1989 y tiene también una edición inglesa en tapa blanda (1995). En 1983, junto a la doctora Cecilia Klein, la doctora Goldman propuso el plan original para la exposición “CARA – Arte chicano: resistencia y afirmación”, inaugurada en la UCLA en 1990 y que viajó por todo Estados Unidos. Junto a Tomás Ybarra-Frausto realizó la bibliografía y el ensayo teórico de "Arte Chicano: Una bibliografía anotada comprensiva del arte de Chicano, 1965-1981 " (1985). Su libro “Dimensiones de las Américas: arte y cambio social en América Latina y los Estados Unidos", fue publicado en 1994 y se está considerando una reedición del mismo. En la actualidad la doctora Goldman está editando la traducción al español que será publicada en México.

La doctora Goldman tiene ensayos importantes en numerosas antologías y ha publicado en Europa, América Latina y los Estados Unidos. Su trabajo se puede encontrar en catálogos, enciclopedias y diccionarios, así como los periódicos y revistas como La Opinión, Artwekk, Aztlán (California), Arte en Colombia/Art Nexus (Bogotá), Art in America, Art Journal (Nueva York), New Art Examiner (Chicago), Art History (Londres), Casa de las Américas (Cuba) Plástica (Puerto Rico), Plural (México), Studies in Popular Latin American Culture (Nuevo México), Tendenzen (Munich), Third Text (Londres) y otros.

Además, la doctora Goldman ha dictado numerosas conferencias acerca de distintos aspectos del arte latinoamericano y el arte moderno en Dallas, Salt Lake City, Sun Valley, Los Angeles, Santa Bárbara, La Habana y Puerto Rico.

En 1992 recibió el premio Frank Jewett Mather del College Art Association (CAA) por su labor como crítica de arte y, en 1993, un premio del Women’s Caucus for Art por sus logros excepcionales en las artes visuales. Ese mismo año, la revista Art Journal del College Art Association (CAA) fue dedicada al “El 5to centenario de Colón y arte latinoamericano: una evaluación crítica”, co-editada por la doctora Goldman y el artista Luis Camnitzer. En 1996 el Pacific Coast Council en estudios latinoamericanos le concedió el Premio Hubert Herring a su libro “Dimensiones de las Américas”, obra que será reeditada en 2004 por la University of Chicago Press. Esa editora también publicará su trabajo "El arte chicano: continuidades y cambios".

En la actualidad, la doctora Goldman está compilando los textos para el libro “Hacia un nuevo milenio: arte contemporáneo de las Américas transnacionales” para Chicago Press (2003-2004).

 

Félix Ángel nació en Medellín, Colombia y en dicha ciudad estudió por un año en el Instituto de Bellas Artes, luego cerámica con Silvia Ferrer, graduándose como arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia en 1974. Ese mismo año viajó por primera vez a los Estados Unidos, invitado por José Gómez Sicre a participar en una muestra colectiva en la Organización de los Estados Americanos (OEA). Luego de varias idas y venidas entre Medellín y Washington, D.C, se radicó en la capital norteamericana en 1977, ciudad en la cual ha vivido desde entonces.

Antes de trasladarse a Estados Unidos, Félix Ángel desarrolló en Colombia una intensa actividad como artista y escritor. Además de numerosas exposiciones individuales y colectivas, realizó dos murales en concreto y hierro para edificios en Medellín. En la misma ciudad publicó sus escritos en forma underground. En 1975 apareció su novela Te Quiero Mucho, Poquito, Nada, que el artista dedicó a Medellín; ese mismo año comenzó la circulación de YO DIGO, un periódico en mimeógrafo de contenido crítico. La popularidad de dichas publicaciones motivó al Museo el Castillo (Medellín) a publicar Nosotros, una investigación sobre los artistas de su generación la cual es hasta ahora el único estudio publicado en Colombia sobre dicho grupo de artistas.

Durante más de tres décadas dedicadas al ejercicio de las artes en varios frentes, Félix Ángel ha realizado cerca de noventa exposiciones individuales y participado en más de trescientas muestras colectivas, ferias de arte y competencias en Colombia, Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Chile, Panamá, Costa Rica, El Salvador, República Dominicana, España y Francia, recibiendo distinciones por su trabajo.

Entre 1977-89 estuvo vinculado al Museo de Arte Contemporáneo de América Latina (OEA), primero como asistente de José Gómez Sicre, luego como diseñador de exposiciones y finalmente como curador de exposiciones temporales. Entre las exposiciones que organizó en dicha institución se cuentan “Cinco Maestros Colombianos” y “Homenaje a Maria Luisa Pacheco” (la única retrospectiva de la artista boliviana realizada hasta la fecha en los Estados Unidos). Asimismo, trabajó con Marta Traba en el proyecto “Arte de América Latina y el Caribe en Contexto Cultural”, utilizando la colección de arte de la OEA; participó en la organización de “El Arte de lo Fantástico” con el Museo de Indianápolis, y fue curador de “El Espíritu Latinoamericano: Arte y Artistas en los Estados Unidos” para el Museo Bronx de Nueva York. Recientemente, realizó la curaduría de la exposición “Gráfica Latinoamericana: De lo Mítico a lo Personal para el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, en California,”, que circula actualmente por diez museos de los Estados Unidos.

En 1992 fue llamado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) como consejero institucional para el establecimiento del Centro Cultural del BID, un tributo del Banco al Quinto Centenario del Encuentro de Dos Mundos, con el objetivo de avanzar el concepto de la cultura como parte del desarrollo. Como tal fue responsable de la configuración de los programas, las políticas administrativas, y la curaduría del programa de exposiciones. En 1999 fue nombrado Director de ese Centro Cultural. Entre sus múltiples realizaciones en el CCBID se cuenta la coordinación de la publicación (en Inglés y Español) del libro “Arte de América Latina 1900-1980”, el último libro escrito por Marta Traba, y “Arte de América Latina 1981-2000”, comisionado al historiador Germán Rubiano Caballero para completar el panorama del arte de la región en el siglo veinte.

Su experiencia con el arte de América Latina le ha permitido colaborar con numerosas instituciones en los Estados Unidos, donde es invitado con frecuencia para dictar charlas y participar en conferencias y simposios. Ha sido panelista del Fondo Nacional Para las Artes, el Fondo Nacional para la Humanidades, y la Comisión de Arte y Humanidades del Distrito de Columbia. En 2002 fue nombrado “Comisionado para las Artes y las Humanidades del Distrito de Columbia” por el Alcalde de Washington, Honorable Anthony Williams.

Como curador ha organizado cerca de ochenta exposiciones internacionales, siendo responsable por la museología y la museografía de muchas de ellas, además de escribir la mayoría de los catálogos. Las exposiciones abarcan todos los países de América, algunos países europeos como España, Francia, Italia, Suecia, Noruega, y Japón e Israel. Ha sido jurado en las bienales de Guatemala y Nicaragua, en varios concursos de Estados Unidos, e hizo parte del equipo de museólogos responsable del guión curatorial de la Gran Sala del recientemente inaugurado Museo de Arte de El Salvador. En 2001 y 2003 dos nuevos murales suyos en cerámica esmaltada de 5,20 x 4,70 metros, titulados respectivamente “El Campeón” y “Maravilla Gamboa”, fueron instalados en estaciones del Metro de Medellín.

En adición a sus múltiples intereses como artista, curador, gestor y administrador cultural, Félix Ángel es desde hace ocho años editor de la sección de arte del siglo diecinueve y veinte del Handbook of Latin American Studies (HLAS) de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América, publicación para uso de especialistas que registra las realizaciones más notables en el campo de la investigación y actividad artística de América Latina y el Caribe.