Sintiendo la belleza: Más allá de la mirada constituye el segundo proyecto de colaboración entre el Centro León y el Museo del Louvre. Antes ambas instituciones habían presentado la muestra Théodore Chassériau: Obras sobre papel, que permaneció abierta en el Centro León entre el 8 de junio y el 8 de julio de 2004.

Si bien Sintiendo la belleza: Más allá de la mirada es una exposición que se dirige a todos los públicos, se ha concebido especialmente para la población que padece discapacidad visual. De ese modo, las propuestas curatorial, museográfica y educativa que sostienen su discurso han tenido en cuenta la preeminencia de los sentidos táctil y auditivo, por encima del visual. Este hecho sienta un precedente importante en el trabajo del Centro León, pues se trata de un paso decisivo en su esfuerzo por integrar a públicos que generalmente quedan marginados del disfrute del arte.

La exposición presenta 14 réplicas en yeso y resina de legendarias esculturas grecorromanas que pertenecen al Departamento de Esculturas de la Galería Táctil del Museo del Louvre. Estas réplicas hacen referencia al periodo helenístico de la antigua Grecia y aparecen acompañadas por 7 obras originales pertenecientes a la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, junto a sus respectivas reproducciones. Las obras dominicanas se ubican cronológicamente en el siglo XX y son representativas de diferentes periodos y estilos de las artes visuales nacionales.

Sintiendo la belleza: Más allá de la mirada pretende demostrar, a través del diálogo entre obras de arte pertenecientes a dos contextos históricos y geográficos distintos, cómo la percepción de la belleza humana incluye componentes que provienen de la cultura del grupo y del gusto individual, los que a su vez están determinados por el contexto sociocultural específico de cada sociedad. Tales reflexiones deben conducir al cuestionamiento de las relaciones que existen entre los paradigmas de belleza que un grupo social construye y su identidad cultural. Para lograr tales propósitos, la exposición plantea un recorrido que se articula a través de seis puntos de reflexión conceptual y sensorial, en los que se establece un intercambio comparativo entre las obras de ambas colecciones. A lo largo de ese trayecto, los visitantes podrán tocar las reproducciones y reconocer formas, volúmenes y texturas, así como los materiales y técnicas utilizados por los artistas. Pero fundamentalmente podrán construir un diálogo cultural que, a través de semejanzas y diferencias, apunta hacia la tolerancia y el respeto por la diversidad.