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| Melquíades Rosario Sastre: El escultor ve el espacio intangible como un vacío contenido y eso es lo que trabaja; donde supuestamente no hay nada, se ha encontrado un mundo maravilloso |
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| Para hablar sobre el arte contemporáneo actual es necesario conocer la obra y pensamiento de Melquíades Rosario Sastre, uno de los mejores artistas latinoamericanos de proyección internacional y el mejor escultor de madera de Puerto Rico. |
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| Melquíades fue uno de los artistas que participaron en el Programa de Formación del XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes |
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Como parte del Programa de Formación del XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, este reconocido artista puertorriqueño sostuvo tres valiosos encuentros en el Centro León, en los que conectó al público con su singular forma de ver, hacer y vivir el arte.
Los críticos lo definen como un ilustrador de nociones propias y perpetuas. Y no es para menos. Las concepciones de sus obras van más allá de la acción de crear, sino de esculpir aquello que no se percibe a simple vista.
Su extenso currículo incluye numerosas muestras individuales e instalaciones. Ha participado en importantes exposiciones colectivas como la Tercera Bienal de Escultura en Metal, Vega Baja, Puerto Rico (2003) y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe (2004). En 1989 recibió la Beca de la Fundación Pollock & Krasner, Nueva York; en 1993, el Primer Premio del Segundo Certamen Nacional del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Santurce; y en 1999, la Medalla de Excelencia Artística de APAP-AJAP-UNESCO.
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| ¿Cómo es el proceso creativo de Melquíades? |
| Mi proceso creativo tiene que ver con mi forma de investigar, que es tomar los objetos como se ven, como se manifiestan y cómo esas primeras imágenes las trato de una forma que llamo “apercibir”, que es cuando abordas las cosas de una forma más escrupulosa, científica, indagando el qué y no reproducir inmediatamente lo que se percibe. |
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| Y tu obra, ¿cómo la defines? |
| Como un reflejo de lo que es el mundo, algo diverso y que a pesar de más de 25 años de labor artística, me mantengo en ánimo de indagar, cuestionarme y de crear un discurso nuevo. Siempre hay un tránsito entre una cosa a otra, siempre hay una crisis, no en términos negativos, sino de puntos de fricción donde vas a cambiar a otra cosa; es como la parte más oscura de la noche ocurre minutos antes del amanecer. Y es justo en ese momento donde me encuentro ahora. |
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| Comentas que siempre deberían existir las razones teóricas de las obras que un artista crea, ¿cuáles son las razones teóricas de la serie de dibujos de juguetes y robot que realizas en estos momentos? |
| Es la relación de la apropiación humana. El hombre se apropia de las cosas en una forma humana para convertirla en otra. Y, apropiarse estéticamente de los robots, te brinda una relación en que hay una agometría entre la forma humana y lo que el hombre reproduce también, pero también lo hay en la naturaleza. Y si vemos los dibujos de los robots, podemos encontrar ciertas tangencias en formas en el espacio, intangibles. |
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| ¿Decías que la escultura es inteligente |
| La escultura es una forma de pensar, pero una forma bien particular de pensamiento humano, porque la cabeza de un escultor y un pintor no son iguales. Y no que uno sea mejor que la otra, sino que son dos formas diferentes de pensar. Es como las esculturas mayas, donde ves la serpiente en positivo y a la vez en espacio negativo, y se trata de eso, de dominar esa dualidad de ver las cosas desde un ángulo diferente o un conjunto diferente. |
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| Has desarrollado una brillante carrera abordando medios artísticos como el grabado, instalación, dibujo. ¿En qué te gustaría involucrarte ahora? |
| Me gustaría tallar ideas, eso que se considera que no existe. Brindar la posibilidad de que puedas tener acceso al conocimiento, no solamente con la vista, sino con el olor, ya que éste también tiene sus dimensiones. También utilizar el sonido… sería interesante tener esa percepción y hasta psíquica. |
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| Madera, plástico, cemento… ¿Te seducen los materiales? |
| Los materiales deben seducirte, si escogiste uno cualesquiera de ellos es porque cada material tiene un mensaje diferente que enviarte, algo que no puedes reproducir o copiar en otro. A veces un material destruye la idea del proyecto, podría destruir la idea que quieres. |
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| Sara Hermann |
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